Die Geschichte eines Meisterwerks: "Freiheit führt die Menschen" Delacroix

Plot

Marianne mit der Flagge des republikanischen Frankreichs und einer Waffe führt die Menschen an. Auf ihrem Kopf ist eine frigianische Mütze. Er war übrigens ein Prototyp der Jakobinermütze während der Großen Französischen Revolution und gilt als Symbol der Freiheit.

Marianne selbst ist das revolutionäre Hauptsymbol Frankreichs. Sie verkörpert den Dreiklang von "Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit". Heute wird ihr Profil in der französischen Presse veröffentlicht. obwohl es Zeiten gab (nach der Revolution von 1830 übrigens), als es verboten war, ihr Bild zu verwenden.

Wenn wir eine mutige Tat beschreiben, sagen wir normalerweise, dass ein Mann mit bloßen Händen auf den Feind gegangen ist, angenommen. Bei Delacroix gingen die Franzosen nackt aus, und das war ihr Mut. Deshalb ist Mariannas Brust nackt.


Marianna

Neben der Freiheit - ein Arbeiter, ein Bourgeois und ein Teenager. Delacroix wollte also die Einheit des französischen Volkes während der Julirevolution zeigen. Es gibt eine Version, bei der der Mann im Zylinder Eugene selbst ist. Es war kein Zufall, dass er seinem Bruder schrieb: "Wenn ich nicht für das Mutterland gekämpft habe, dann werde ich wenigstens für sie schreiben."

Das Gemälde wurde fast ein Jahr nach den revolutionären Ereignissen erstmals ausgestellt. Der Staat akzeptierte es begeistert und kaufte es. In den nächsten 25 Jahren war der Zugang zur Leinwand jedoch gesperrt - der Geist der Freiheit war so stark, dass er von der Sünde entfernt wurde, von den Franzosen entfernt und durch die Ereignisse im Juli erhitzt wurde.

Kontext

Die Ereignisse vom Juli 1830 gingen als drei glorreiche Tage in die Geschichte ein. Karl X. wurde gestürzt, Louis-Philippe, Herzog von Orleans, bestieg den Thron, das heißt, die Macht der Bourbonen ging an den jüngsten Zweig, das Orleans-Haus. Frankreich blieb eine konstitutionelle Monarchie, aber jetzt hat das Prinzip der Volkssouveränität das Prinzip des göttlichen Rechts des Königs durchgesetzt.


Propagandakarte gegen die Pariser Kommune (Juli 1871)

Karl X. wollte die Ordnung wiederherstellen, die vor der Großen Französischen Revolution von 1789 herrschte. Und die Franzosen mochten es nicht sehr. Die Ereignisse entwickelten sich rasch. Am 26. Juli 1830 löste der König das Repräsentantenhaus auf und führte neue Qualifikationen für das Stimmrecht ein. Die liberale Bourgeoisie, die mit ihrer konservativen Politik, Studenten und Arbeitern am 27. Juli unzufrieden war, hat einen Aufstand ausgelöst. Einen Tag später begannen bewaffnete Soldaten bei den Barrikadenkämpfen auf die Rebellen zu ziehen. Der Louvre und die Tuilerien waren blockiert. Am 30. Juli flog eine französische Trikolore über den königlichen Palast.

Das Schicksal des Künstlers

Der Hauptromantiker der europäischen Malerei Eugene Delacroix wurde 1798 in einem Pariser Vorort geboren. Viele Jahre später, wenn Eugène in der Gesellschaft glänzen und die Herzen der Damen erobern wird, wird das Interesse an ihm durch Klatsch über das Geheimnis der Geburt geweckt. Tatsache ist, dass man nicht genau sagen kann, wessen Sohn Eugene war. Laut der offiziellen Version war der Vater Charles Delacroix, ein Politiker und ehemaliger Außenminister. Nach der Alternative - Charles Talleyrand oder sogar Napoleon selbst.

Aufgrund seiner Unruhe überlebte Eugene auf wundersame Weise einen Dreijährigen: Zu diesem Zeitpunkt "hängte er sich fast", indem er versehentlich einen Haferbeutel um seinen Hals wickelte; "Verbrannt", als ein Moskitonetz über sein Bett blitzte; Beim Schwimmen "ertrunken"; Er wurde "vergiftet", indem er die Farben verschluckte. Die klassische Art der Leidenschaften und Prüfungen des romantischen Helden.


Selbstportrait

Als es darum ging, ein Handwerk zu wählen, entschied sich Delacroix für das Malen. Bei Pierre Narcys Guérin beherrschte er die klassische Basis, und im Louvre traf er den Begründer der Romantik in der Malerei Theodore Gericault. Zu dieser Zeit wurden im Louvre viele Leinwände während der napoleonischen Kriege gefangen genommen und noch nicht an ihre Besitzer zurückgegeben. Rubens, Veronese, Tizian - die Tage vergingen.

Erfolg hatte Delacroix 1824, als er das Gemälde "Das Massaker in Chios" ausstellte. Es war die zweite Leinwand, die der Öffentlichkeit präsentiert wurde. Das Bild enthüllte die Schrecken des Krieges um die Unabhängigkeit Griechenlands. Baudelaire nannte es "eine schreckliche Hymne zum Schaukeln und Leiden". Anschuldigungen übermäßigen Naturalismus regneten und nach dem nächsten Bild - „Der Tod von Sardanapala“ - auch in offener Erotik. Kritiker konnten nicht verstehen, warum die Leinwand, als schreien, drohte und lästerte. Aber es war genau ein solcher Emotionsakkord, den der Künstler brauchte, als er die "Freiheit, die die Menschen führt" annahm.

Bald verging die Mode für die Rebellion, und Delacroix suchte nach einem neuen Stil. In den 1830er Jahren besuchte er Marokko und wurde von dem, was er sah, entmutigt. Die afrikanische Welt war nicht so laut und festlich wie es schien, sondern patriarchalisch in ihre Hausarbeit eingetaucht. Delacroix fertigte hunderte von Skizzen an, die er für die nächsten 30 Jahre verwendete.

Nach seiner Rückkehr nach Frankreich erkannte Delacroix, was es bedeutet, gefragt zu sein. Bestellungen kamen einer nach dem anderen. Dies waren hauptsächlich offizielle Dinge: Gemälde im Bourbon-Palast und im Louvre, die Dekoration des Luxemburger Palastes, die Schaffung von Fresken für die Kirche von Saint-Sulpice.

Eugene hatte alles, jeder liebte ihn und trotz seiner sich entwickelnden Halskrankheit warteten sie immer mit seinen beißenden Witzen. Delacroix beklagte jedoch, dass alle die Arbeit der vergangenen Jahre verehrten, während frisch unbeachtet blieb. Delacroix erhielt Komplimente zu den Gemälden von vor 20 Jahren, düster. Er starb im Alter von 65 Jahren an der Erkrankung des Halses, und heute ruht sein Körper auf Per-Lachaise.

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