"Gehen Sie und sehen Sie" Elema Klimov

Der Film von Elem Klimov wurde im Sommer 1985 erstmals auf dem Moskauer Internationalen Filmfestival gezeigt, wo er mit dem Goldenen Preis und dem FIPRESCI-Preis ausgezeichnet wurde. 1986 wurde er unter allen veröffentlichten sowjetischen Kassetten der sechste Populärste: zu dieser Zeit schauten mehr als 29 Millionen Zuschauer es an. Der Film wurde auch in elf Ländern gezeigt, meistens in Europa. Und die Reaktion war meistens schockierend. In einigen Ländern, in denen „Go and See“ gezeigt wurde, war es notwendig, Ärzteteams im Dienst zu sein, um den beeindruckendsten Zuschauern Erste Hilfe zu leisten. Als eines Tages in der Halle ein Film besprochen wurde, stand unerwartet ein älterer Deutscher auf und sagte: „Ich bin Wehrmachtssoldat. Außerdem der Wehrmachtsoffizier. Ich ging durch ganz Polen, durch Weißrussland, in die Ukraine. Ich bezeuge: alles, was in diesem Film erzählt wird, stimmt. Und das schrecklichste und beschämendste für mich ist, dass meine Kinder und Enkelkinder diesen Film sehen werden. “

Das Thema des Zweiten Weltkriegs stand Elem Klimov sehr nahe, weil er selbst ein "Kind des Krieges" war. Der Regisseur stammt aus Stalingrad, wo es in den Jahren des Zweiten Weltkriegs heftige Schlachten gab, von denen er Zeuge war. Die Kindheitserinnerungen waren stark in das Gedächtnis des zukünftigen Direktors eingearbeitet, und er hielt es für seine Pflicht, eines Tages einen Film über diese traurige Zeit für unser Land zu drehen. Die Veränderungen in der Sowjetunion Mitte der achtziger Jahre spiegelten sich zweifellos im Geist des Bildes von Elem Klimov wider. Möglicherweise hat der Regisseur über kulturelle Umstrukturierungen nachgedacht. "Go and see" ignoriert den bisherigen Ansatz, ein typisches sowjetisches Militärdrama mit tapferen Partisanen zu schaffen, die Zivilisten vor den Nazis retten. Auf dem Bild von Elem Klimov werden die Zuschauer hyperrealistische Szenen sehen, die über das menschliche Verstehen und Missverständnis hinausgehen - „Wie ist das möglich ?!“, und es besteht ein starker Wunsch, sofort mit dem Zuschauen aufzuhören. Eindrücke können mit den Empfindungen des Protagonisten von „Clockwork Orange“ Stanley Kubrick verglichen werden, wenn der Held von Malcolm McDowell Szenen menschlicher Gewalt beobachten muss, einschließlich dokumentarischer Aufnahmen von NS-Repressalien, die zu seiner bevorzugten Bach-Musik gespielt wurden.

Screenshot-Film (Youtube)

Szenario für seinen zukünftigen Film, den Elem Klimov zufällig gefunden hatte, als das Buch „Die Geschichte von Khatyn“ des belarussischen Schriftstellers Ales Adamovich in seine Hände fiel. Er war beeindruckt von der Genauigkeit, mit der der Autor an die Schaffung seiner Werke herangegangen ist. Mit dokumentarischer Genauigkeit beschrieb er die brutalen Massaker des Sunder-Commanders - Abteilungen deutscher Bestrafung gegen die friedliche Bevölkerung von Belarus. Elem Klimov traf den Autor persönlich und bot an, eines seiner Werke zu filmen. Das Skript basiert auf mehreren Werken von Adamovich: Teilweise The Khatyn Story, wurden Szenen aus dem Leben der Partisanen aus dem Roman Guerillas übernommen, aber der Großteil des Skripts stammt aus dem Buch I Am aus einem Feurigen Dorf, das der Autor zusammen mit Yanka Bryl und Vladimir Kolesnik geschrieben hat. Diese Arbeit enthält die am meisten dokumentierten Fakten über den Völkermord an den belarussischen Völkern während der NS-Besatzung.

Die eigentliche Geschichte, die im belarussischen Dorf Chatyn stattfand, als 149 Personen auf einmal verbrannt wurden, geschah im März 1943. Infolge des Beschusses der Partisanenabteilung „Avenger“ einer deutschen Wagenkolonne im Dorf Chatyn starben mehrere Polizisten (örtliche Kollaborateure) und ein Offizier, der Hauptmann Hans Velke. Velke war bekannt dafür, Olympiasieger der 1936er Spiele in Deutschland zu sein. Die Deutschen riefen um Hilfe - die militante Abteilung der Fallschirmjäger. Zu der Zeit, als sie ankamen, waren die Partisanen bereits im Wald verschwunden, und die Zivilbevölkerung, hauptsächlich Frauen und Kinder, wurde von den Faschisten massakriert. Am Abend desselben Tages wurden alle Bewohner gewaltsam in eine hölzerne Scheune getrieben, eingesperrt, mit Stroh bedeckt und in Brand gesetzt. Diejenigen, die aussteigen konnten, wurden mit Maschinengewehren erledigt - insgesamt 149 Menschen starben, darunter 75 Kinder. Nur drei konnten sich vor der Flammenausführung verstecken: Bruder und Schwester Volodya und Sonya Yaskevich und Sasha Zhelobkovich. Der einzige Erwachsene, dem es gelang, in dieser schrecklichen Tragödie zu entkommen, war ein Anwohner Iosif Kamensky - er lag bis spät in die Nacht vor Wunden und Verbrennungen und als er zu sich kam, fand er seinen sterbenden Sohn. Der Junge starb in den Armen seines Vaters. Dieser Moment wurde in der Skulptur „Der unbesiegte Mann“ eingefangen, die sich im Gedenkkomplex „Chatyn“ befindet.

Screenshot-Film (Youtube)

An „Go and see“ wird auch erinnert, wie es geschossen wurde. Zum ersten Mal in der UdSSR benutzte Elem Klimov eine Stabilisierungskamera für den Standik, um dem Bediener Alexey Rodionov die Möglichkeit zu geben, bewegte Szenen aufzunehmen, um den Effekt der gleichzeitigen Anwesenheit zu vermitteln und gleichzeitig von dem Geschehenen entfernt zu werden. Der amerikanische Filmmeister Steven Spielberg hat dem sowjetischen Regisseur übrigens einen künstlerischen und klanglichen Empfang für die Dreharbeiten zu seinem Film "To Save Private Ryan" geliehen, als die Hauptfigur Fleur (Alexey Kravchenko) nach der Explosion eine Gehirnerschütterung bekommt und alle verzerrten Geräusche hört. Um seine künstlerischen Ideen dem Betrachter zu vermitteln, wendete Elem Klimov eine spezielle Technik an und bezeichnete sie als "Superkino". Klimovs Superrealismus bestand in einer besonderen Herangehensweise an die Einzelheiten des Lebens und der Darstellung der Realität mit dokumentarischer Genauigkeit. Assoziationen mit Dokumentarfilmen wurden durch eine echte Dokumentarchronik dieser Jahre hinzugefügt, die sich inhaltlich nicht sehr von der im Film gezeigten unterschied.

Screenshot-Film (Youtube)

Eine bedeutende Rolle in dem Film von Elema Klimov spielen die Figuren, die in den tragischsten Momenten des Films auftauchen: ein deutsches Aufklärungsflugzeug, das mit einem unheimlichen Heulen als Todesbote fliegt, oder ein Moment mit einer überlebenden alten Frau, die die Maske des "Humanismus" inmitten einer mit Menschen verbrannten Scheune symbolisiert. Alle diese Bilder betreffen den Betrachter aus der Sicht des Humanismus und der Menschheit, der wichtigsten Prinzipien des Regisseurs. Symbole stecken im Kopf und werden durch andere Geschichten ergänzt, die bereits von Verwandten, Verwandten und bloßen Zeugen dieser schrecklichen Ereignisse erzählt wurden, an die man sich erinnern muss.

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