Die Geschichte eines Meisterwerks: "Bar at Folies Bergere" Manet

Plot

Der größte Teil der Leinwand nimmt einen Spiegel auf. Es ist nicht nur das Thema des Inneren, das die Tiefe des Bildes vermittelt, sondern ist aktiv in die Handlung eingebunden. In seinem Spiegelbild sehen wir, was mit der Hauptfigur in Wirklichkeit passiert: der Lärm, das Lichtspiel, der Mann, der sie anspricht. Was Manet als Realität zeigt, ist die Welt der Träume Suzon: Sie ist in Gedanken versunken, losgelöst von der Hektik des Kabaretts - als würde die umgebende Krippe sie überhaupt nicht berühren. Javier und Traum getauscht.


Skizzenbilder

Die Reflexion des Barkeepers unterscheidet sich von ihrem wirklichen Körper. Im Spiegel scheint das Mädchen voller zu sein, sie beugte sich zu dem Mann und hörte ihm zu. Der Kunde hingegen betrachtet als Ware nicht nur das, was auf der Theke steht, sondern auch das Mädchen selbst. Champagnerflaschen deuten darauf hin: Sie gehören zum Eiskübel, aber Manet ließ sie so, dass wir sehen konnten, wie ihre Gestalt der Figur eines Mädchens ähnelt. Sie können eine Flasche kaufen, Sie können ein Glas haben, und Sie können auch die Flasche verwenden, die diese Flasche für Sie öffnet.

Die Bartheke ähnelt Stillleben im Genre der Vanitas, die sich durch ihre moralisierende Stimmung auszeichnete und daran erinnerte, dass alles Alltägliche vorbeiging und verderblich war. Früchte sind ein Symbol für einen Sturz, eine Rose ist fleischlicher Trost, Flaschen sind Dekadenz und Schwäche, verblassende Blumen sind Tod und Schönheit. Bass-Bierflaschen mit Etiketten sagen, dass die Briten häufige Gäste an diesem Ort waren.


Bar in Folies Bergere, 1881

Die elektrische Beleuchtung, so hell und klar im Bild ausgeschrieben, ist vielleicht das erste derartige Bild. Solche Lampen wurden damals nur ein Teil des Alltags.

Kontext

Folies Bergeres ist ein Ort, der den Zeitgeist widerspiegelt, den Geist des neuen Paris. Es waren Cafékonzerte, anständig gekleidete Männer und unanständig gekleidete Frauen strömten hierher. In Gesellschaft des Halblichts tranken und aßen die Herren. Auf der Bühne fand inzwischen eine Aufführung statt, die Nummern wechselten sich ab. Anständige Frauen in solchen Einrichtungen könnten nicht erscheinen.

Foley-Bergere eröffnete übrigens unter dem Namen Foley-Treviz - dies wies die Kunden darauf hin, dass "in Treviz-Laub" (wie der Name übersetzt) ​​Sie sich vor neugierigen Blicken verstecken und Spaß und Vergnügen genießen können. Die einheimischen Barkeeper Guy de Maupassant nannten die "Verkäufer von Getränken und Liebe".


Foley-Bergere, 1880

Manet war Stammgast in Foli-Bergère, aber das Bild wurde nicht im Cafe-Konzert selbst geschrieben, sondern in der Werkstatt. Im Kabarett fertigte er mehrere Skizzen an. Suzon (sie arbeitete übrigens wirklich in einer Bar) und ein Freund, der Militärkünstler Henri Dupré, posierten im Atelier. Der Rest wurde aus dem Gedächtnis wiederhergestellt.

"Bar at Folies Bergere" war das letzte große Bild des Künstlers, der ein Jahr nach seiner Fertigstellung starb. Unnötig zu sagen, dass die Öffentlichkeit nur Ungereimtheiten und Mängel sah, Manet des Amateurismus vorwarf und seine Leinwand für zumindest seltsam hielt?

Das Schicksal des Künstlers

Manet, der einer höheren Gesellschaft angehörte, war fürchterlich. Er wollte nichts lernen, der Erfolg war in allem mittelmäßig. Der Vater war vom Verhalten seines Sohnes enttäuscht. Nachdem er die Gemälde und Ambitionen seines Malers kennengelernt hatte, befand er sich vor einer Katastrophe.

Es wurde ein Kompromiss gefunden: Edward setzte die Segel, was dem jungen Mann helfen sollte, sich auf den Eintritt in die Marineschule vorzubereiten (wo ich das erste Mal nicht erreichen konnte). Mane kehrte jedoch von einer Reise nach Brasilien zurück, nicht mit dem Zeugnis eines Matrosen, sondern mit Skizzen und Skizzen. Diesmal unterstützte der Vater, der diese Werke mochte, die Leidenschaft seines Sohnes und segnete ihn mit dem Leben des Künstlers.


"Frühstück auf dem Rasen", 1863

Frühe Werke sprachen vom Menschen als vielversprechend, aber es fehlte ihm an Stil und Handlung. Bald konzentrierte sich Edward auf das, was er am meisten wusste und liebte - das Leben in Paris. Beim Gehen machte Mane Szenen vom Leben. Zeitgenossen empfanden solche Skizzen nicht als ernsthaftes Gemälde, da diese Zeichnungen nur für Illustrationsillustrationen und Reportagen geeignet sind. Später wird es Impressionismus genannt. Inzwischen beweisen Manet zusammen mit Gleichgesinnten - Pissarro, Cézanne, Monet, Renoir, Degas - das Recht auf freie Kreativität im Rahmen der von ihnen geschaffenen Batinol-Schule.


Olympia, 1863

In den 1890er Jahren trat Manet in gewisser Weise in Erscheinung. Seine Bilder wurden in privaten und öffentlichen Sammlungen gekauft. Zu dieser Zeit lebte der Künstler jedoch nicht mehr.

Video ansehen: Die Geschichte eines Meisterwerks Kapitel 1 (November 2019).

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