Brutale Genies

Direktoren sind echte Schöpfer. Die Schauspieler für sie sind nur ein Werkzeug, mit dem die Meister Bilder erstellen und dabei ihre eigenen, manchmal sehr ungewöhnlichen Welten zeichnen. In der Geschichte des Kinos gab es viele wirklich verrückte Regisseure - dies sind die wahren Maniacs, die ihre Vision verkörpern wollen, alle Gesetze des Genres übergehen und tun, was ihnen gefällt. Diletant.media macht Sie auf einige aufmerksam.

Stanley Kubrick

Kubrick - der vielleicht berühmteste Tyrann am Set. Er wurde als leidenschaftlicher Perfektionist berühmt und bemühte sich immer, in jedem Rahmen Pracht zu schaffen. Kubrick hatte keine unnötigen Dialoge oder unwichtigen Szenen für die Erzählung. Er bewunderte das Schauspiel der Schauspieler und zwang sie, immer mehr neue Doubles zu machen.

Eine der Szenen des Films "Shining", die der Regisseur 143 Mal gedreht hat

Ein berühmter Fall ist, wenn der Regisseur 143-mal eine der Szenen des Films „The Shining“ gedreht hat. Infolgedessen brachte er die Hauptrolle zur Vervollständigung von Verzweiflung und Hysterie. Die berühmte Szene, in der Jack Nicholson nach seiner Frau sucht und mit einer Axt die Tür durchschneidet, wurde ebenfalls etwa sechzig Mal gedreht, und der Schauspieler hat es geschafft, in dieser Zeit mehr als sechzig Türen zu durchbrechen.

Es ist kein Zufall, dass Tom Cruise am Set von „Eyes Wide Shut“ sogar ein Geschwür öffnete, und ohne dass eine wackelige Ehe mit Nicole Kidman völlig getrennt wurde. Das Ehepaar war zu dieser Zeit mehrere Jahre lang gezwungen, in einem Film mit surrealistischen Bildern zu spielen. Als Ergebnis erhielt das Publikum ein Meisterwerk und das Star-Paar trennte sich.
Malcolm McDowell hat definitiv für die Kunst am Set von "A Clockwork Orange" gelitten. Er wurde ins Gesicht gespuckt, in die Rippen geschlagen und wäre fast in einer Wurstsuppe ertrunken. Nichts ist jedoch vergleichbar mit der berühmten sadistischen Szene, in der der Schauspieler gezwungen war, "nicht zu blinzeln" und seine Wimpern mit furchtbaren mechanischen Strukturen zu klemmen. Verkratzte Hornhäute, eine Stelle über dem linken Auge, und der Regisseur bat, ein paar weitere Duplikate zu entfernen, um das andere Auge "verwenden" zu lassen.
Während der Werbekampagne von Space Odyssey in Amerika von 2001 wurde kein einziges Bild aus dem Film verwendet. Kubrick bezweifelte, dass der Schwarzweißdruck die Farbnuancen in dem gewünschten Maße vermitteln kann. Der Regisseur schloss mit Warner Brothers einen lukrativen Deal ab, durch den er 40% aller Gewinne und eine beispiellose Macht erhielt, um riesige Pavillons zu bauen oder die Vermietung seiner Filme in einigen Ländern zu verbieten. Obwohl die Schauspieler
und beklagte sich über Kubrick, das Ende rechtfertigte die Mittel. Die Filme des großen Regisseurs sind zu einem kompletten Spiegelbild seiner inneren Welt geworden, und die Menschen in der Umgebung haben unschätzbare Erfahrungen gemacht.

Alfred Hitchcock

Der berühmte Meisterthriller ist nicht nur dafür bekannt, dass er die Wirkung von Suspense erfunden hat, sondern auch, dass er einen sehr seltsamen und schweren Charakter hat. Er liebte es, sich über seine Bekannten lustig zu machen, manchmal spielte er nach ihren geheimen Phobien und Ängsten, aber er behandelte die Schauspieler auf seinen Filmsets mit besonderer Grausamkeit.
Hitchcock hat wiederholt zugegeben, dass er seine Schauspieler nur als Requisiten am Set wahrnimmt und ihm dabei hilft, Meisterwerke zu schaffen. Daher grausam, manchmal an Wahnsinn grenzend. Alfred Hitchcock hatte eine merkwürdige Schwäche gegenüber den nordischen Blondinen.
Er stellte sie in jedem seiner Filme ein und beschäftigte sich mit den Mädchen auf der Leinwand mit besonderer Grausamkeit. Das ist nur die letzte Szene in dem Film "Birds", in der die Hauptfigur stirbt, von hunderten von tollwütigen Vögeln gepickt.

Hitchcock sieht seine Schauspieler nur als Requisiten

Alfred Hitchcock war wie Kubrick ein Perfektionist. Er überlegte sorgfältig den Charakter jedes seiner Charaktere und brachte unbedeutende Kleinigkeiten zum Vorschein. Wenn der Schauspieler den Charakter seines Charakters nicht herausfinden konnte, wurde der Regisseur wütend und benahm sich manchmal völlig unangemessen.
Trotz all dieser Kuriositäten und Absurditäten träumte jeder Schauspieler in Hollywood in der Mitte des letzten Jahrhunderts von einer Zusammenarbeit mit Hitchcock. In seinen Bildern zu drehen, bedeutete den Übergang zu einem großen Film und landesweiter Liebe. Es war notwendig, für diese Popularität zu zahlen, und das Genie der Spannung musste den Hass der Filmcrew aushalten, um ein Meisterwerk zu schaffen.
James Cameron

Der legendäre Filmregisseur, von dem fast jede Kreation zu einem Kult wird, kann James Cameron zu Recht stolz auf sich selbst sein. Trotz der Skandale um Cameron, als er das Handy eines anderen an die Wand nagelte oder Schauspielerinnen zu Hysterikern fuhr, ist sein Ruf als Schöpfer der Filme mit den höchsten Einnahmen der Kinogeschichte hoch.
Der schwere Charakter des Genies moderner Blockbuster wird durch die zahlreichen Zeugenaussagen von Mitgliedern seiner Filmcrew bestätigt: Der Regisseur ist wegen seines autoritären Führungsstils und der Forderung nach Gehorsam ohne Zweifel nichts anderes als Iron Jim genannt.

"Sie können mich nicht erschrecken, ich habe mit James Cameron gearbeitet."

Nicht nur, was der Regisseur in seiner Ansprache so viele nicht schmeichelhafte Worte von Kollegen am Set bekommt, wie viele fielen dem Autor von "Avatar" zu. Nach der Arbeit an "The Abyss" zum Beispiel kleidete sich die gesamte Filmcrew in T-Shirts mit der Aufschrift "Keine Angst, ich habe mit James Cameron gearbeitet". Und schließlich schrieb man so - ein Überschuss an Chlor im Wasser am Set verursachte viele Verletzungen, und Ed Harris ertrank fast. Und es wäre in Ordnung, wenn alle Probleme auf den "Abgrund" fallen würden ... Kate Winslet war wegen der Titanic so nervös, dass sie niemals behauptete, mit Cameron zusammenzuarbeiten. Terminator 2 hätte fast den Tod des Direktors gekostet, der den Unfall mit dem Hubschrauber arrangiert hatte, und welche Infektionen nicht ausreichten Schauspieler und Mitarbeiter am Set von "Piranha 2" und "Aliens", unheimlich zu erwähnen. Trotzdem kann sich der höchstfinanzierende Direktor der Geschichte kleine Schwächen leisten, der Weg derjenigen, die in sein Team einsteigen möchten, ist seit vielen Jahren nicht leer.
Lars von Trier

Genie mit Mangel an moralischen Grenzen am Set. Lars von Trier hat der Welt längst bewiesen, dass er seine eigenen Gefühle nicht kontrollieren kann.
Schauspieler auf Filmsets haben wiederholt zugegeben, dass der Regisseur ein Maximum an Realismus und Gewöhnung an die Rolle verlangt. Wenn der Schauspieler zumindest in einer Szene bastelt, gerät Von Trier in echten Wahnsinn. In den verbleibenden Momenten ist er so konzentriert wie möglich und sogar erschreckend still.
Der Regisseur mag es auch nicht, wenn jemand über seinen kreativen Stil, seinen Drehstil und seinen Erzählstil spricht. Bei Kritikern wurde die Unzufriedenheit immer wieder von der Tatsache gehört, dass der Direktor in einigen seiner Werke Frauen als niedere Wesen darstellt, die nur dazu in der Lage sind, eine Quelle sexueller Befriedigung für Männer zu sein.

Der Regisseur zeigt Frauen als minderwertige Kreaturen

Besonders laut wurde zu diesem Thema nach der Veröffentlichung des berühmten Bands "Antichrist" argumentiert, in dem die Hauptfigur als unausgewogene Hexe dargestellt wurde, die für ihre Person kein Mitleid hervorrief.
Doch der berühmte Regisseur verdient Respekt, denn trotz seiner Arbeitsmethoden und spezifischen Aussagen hat Lars Von Trier mehrere Meisterwerke geschossen, die längst zu Klassikern der modernen Kunst geworden sind.
Seine Beziehung zu den Schauspielern am Set von Lars von Trier drückte sich längst in einem sehr einfachen Satz aus: "Künstler - das ist das einzige Hindernis, das zwischen dem Regisseur und einem guten Film steht." Wenn dies nicht ausreichte, um herauszufinden, mit wem er es zu tun hat, dann sind hier einige Beispiele. "Verhandlungen mit Terroristen", rief Trier im Gespräch mit Bjork, während er an "Dancing in the Dark" arbeitete. Paul Bettany geriet in einen offenen Konflikt mit dem Regisseur, als er erfuhr, dass die Arbeit an dem Film keine Proben bedeutet. John C. Riley erlebte jedoch den größten Schock durch Lars von Triers Methoden - er rannte buchstäblich vom Standort Manderley weg, als er erfuhr, dass Trier bereit war, einen lebenden Esel für einen schönen Schuss zu töten. All das macht anderen Schauspielern überhaupt keine Angst. Sehen Sie sich einfach die Darsteller von "Nymphomaniac" an, um zu verstehen, dass die Stars bereit sind, viel für den Lärm in der Presse zu ertragen.
Mel Gibson

Viele Zuschauer nehmen Mel Gibson nur als Schauspieler wahr, aber in der Regiekarriere erzielte er weit mehr als nur einen Schauspieler. Bilder wie „Braveheart“ und „Passion of Christ“ wurden zu einer echten Entdeckung seines Talents, aber Gibsons Karriere wird durch sein eigenes Verhalten getrübt.
Der Regisseur hat wiederholt seine Homophobie erklärt, weshalb die Schauspieler, die Menschen unterstützen, die schwule Absagen ablehnen, sich weigerten, mit ihm zusammenzuarbeiten. Darüber hinaus erfordert Gibson, der immer am Set ist, ein Maximum an Realismus. Die Schauspieler des Films „Die Passion Christi“ wurden vom Regisseur gezwungen, Aramäisch zu sprechen, das von den Jüngern Christi und dem Sohn Gottes selbst verwendet wurde. Und fast hätte er den führenden Mann in seinem Band getötet. Der Mann wurde schwer verletzt, weil er wirklich mit einer Peitsche mit aller Kraft auf den Rücken getroffen wurde, aber Gibson war mit der Realitätsnähe der Szene eindeutig zufrieden.

Er war wirklich mit einer Peitsche geschlagen.

Zahlreiche Doppelungen, die Behauptung des Regisseurs, er sei die göttlichen Zeichen und der Missbrauch, in der Vergangenheit Alkohol - all das kann jeden Schauspieler verrückt machen. Vielleicht steht die Karriere des Regisseurs und des Schauspielers daher jetzt in einer Stagnation. Studios weigern sich einfach, mit ihm zusammenzuarbeiten, da von Gibson alles zu erwarten ist.

David O. Russell

Dieser Regisseur ist in den letzten Jahren unglaublich populär geworden, vor allem nach dem Triumph seiner beiden Filme: "Mein Freund ist verrückt" und "Amerikanischer Betrug". Allerdings wissen nur wenige Zuschauer, wie verrückt ein Regisseur in einem Filmset ist.

Die Regisseurin hat die Schauspielerin Lily Tomlin öffentlich verdunkelt

Laut Kollegen ist David Russell einfach ein verrückter Egoist. In seinem Film The Three Kings verspottete er einfach den zukünftigen Star George Clooney. Und während der Dreharbeiten zu der Komödie „Crackers of the Hearts“ schien der Regisseur verrückt geworden zu sein. Er entblößte sich direkt auf dem Platz, rieb sich gegen Männer und Frauen und verlangte lautstark, die Linie während der Einstellungen zu wechseln. Die maximale Intensität der Unzulänglichkeit wurde jedoch erreicht, als die Schauspielerin Lily Tomlin öffentlich verfluchte. Einmal packte Russell sogar Christopher Nolans Brüste, die Jude Law für seine Prestige aus den Heartbreakers locken wollten.
In den letzten Jahren hat sich Russell anständiger und angemessener verhalten, und deshalb schafft er es, so wundervolle Bilder zu schießen.

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