Die Geschichte eines Meisterwerks: "Die Apotheose des Krieges" Vereshchagin

Plot

Eine Pyramide sonnenverbrannter menschlicher Schädel steht inmitten rotglühender Steppen. Jeder von ihnen ist sehr klar geschrieben, man kann sogar feststellen, woran eine Person gestorben ist - von einer Kugel, einem Schwert, einem starken Schlag. Ein Teil der Schädel bewahrte die letzten Emotionen der Menschen: Horror, Leiden, unerträgliches Mehl.

Hinter einem Knochenhaufen sieht man am Horizont die zerstörte Stadt. In der Nähe der gleichen Krähen im Kreis. Für sie ist das Schicksal der durch die Siedlung zerstörten Menschen gleichgültig, ein Fest während der Pest.

Vasily Vereshchagin achtete immer auf die Gestaltung des Rahmens - jedes seiner Bilder ist individuell. Oft bat der Künstler darum, erklärende Inschriften in die Natur zu bringen - sie erklären die Handlung und vermitteln die Emotionen des Autors. Für die "Apotheose des Krieges" bat Vereshchagin, auf den Rahmen zu schreiben: "Allen großen Eroberern gewidmet - Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft". Mit diesem Satz vermittelt der Künstler die Idee der Leinwand: Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, zu welchem ​​Preis militärische Erfolge erzielt werden.

Kontext

"Die Apotheose des Krieges" ist das einzige Bild, auf dem Vereshchagin das darstellt, was er in Wirklichkeit nicht gesehen hatte. Im Mittelpunkt der Handlung stehen die Ereignisse des 14. Jahrhunderts, die mit Tamerlan verbunden sind. Sein Name entsetzte die Herrscher des Ostens und des Westens. Er blutete die Horde und unterjochte jedes Dorf auf seinem Weg. Als er zum Beispiel in den Iran kam und die Festung Sebzevar eroberte, befahl Tamerlane, den Turm zu errichten, nachdem in seinen Mauern 2.000 Menschen lebendig versiegelt worden waren. Nach der Plünderung von Delhi wurden auf Befehl des Kommandanten hunderttausend Zivilisten geköpft. Nach den Memoiren der Zeitgenossen erreichten die Türme aus Indianerköpfen eine gewaltige Höhe. Tamerlan glaubte, dass solche Pyramiden sein herrschendes Talent verherrlichen.


Türen von Khan Tamerlan (Timur), 1875

Das Bild ist Teil der turkestanischen Serie, an der Vereshchagin nach seiner Teilnahme an der russischen Kampagne in Zentralasien in der zweiten Hälfte der 1860er Jahre arbeitete. Der Künstler-Gouverneur von Turkestan und der Befehlshaber der russischen Truppen, KP Kaufman, luden den Künstler zum Ort der militärischen Operationen ein. Vereshchagin schrieb nicht nur, sondern kämpfte auch heroisch, wofür er den Orden des Heiligen Georg vom IV. Grad erhielt. Nach den erstellten Skizzen arbeitete der Künstler zwei Jahre in München. In der turkestanischen Gemäldeserie enthalten, wurden Skizzen und Skizzen erstmals 1873 in London und 1874 in St. Petersburg und Moskau gezeigt.


Bild aus der Turkestan-Serie "Triumph", 1872

In Russland nannte Vereshchagin das Militär, einschließlich Kaufman, einen Verleumder. Journalisten schrieben, dass die Helden der turkestanischen Serie Turkmenen seien, die über die russische Armee triumphierten, und die Apotheose des Krieges angeblich von ihren Heldentaten singt.


Samarkand Gur-Emir-Mausoleum, 1890

Während des Turkestan-Feldzugs schrieb Vereshchagin nicht nur die Schlachtbilder. Zu seinen Werken gehören diejenigen, die die Schönheit der Welt zeigen, die exotischen Orte: das Treiben des Basars mit seinen bunten Waren, geschnitzten Minaretten, den Einheimischen und ihrem Leben. Mit diesen Bildern eröffnete Vereshchagin den Zuschauern eine neue wundersame Welt, gegen die Krieg, Tod und Grausamkeit unzugänglich für den Unsinn waren.

Das Schicksal des Künstlers

Vasily Vereshchagin wurde in der Familie eines reichen Landbesitzers in Cherepovets geboren. Sein Vater bestand darauf, dass jeder seiner vier Söhne Soldat wird. Vasily absolvierte das Marinekadettenkorps und zog sich, nachdem er den Rang eines Offiziers erhalten hatte, in den Ruhestand und beabsichtigte, Künstler zu werden. Als Antwort sagte der Vater, wenn er seinen Plan verwirklicht habe, könne er nicht nach Hause zurückkehren. Dies war ihr letztes Treffen.

Vereshchagin war in jedem Detail genau. Peredvizhniki bewunderte seine kompromisslose Wahrhaftigkeit. Kritiker und Behörden behandelten ihn jedoch als Künstler mit Zweifeln und sagten, er sei eher Fotograf, aber kein Maler. Zeitgenossen Vasily Vasilyevich wirkten schrecklich, blutig und exotisch grausam. Es gab diejenigen, die ihn verdächtigten, die Details absichtlich genossen zu haben - um die Nerven der Menschen zu kitzeln. Der Künstler selbst sagte: "Tränen laufen herein, wenn ich mich an diesen Horror erinnere, und" kluge Leute "versichern mir, dass ich mit kaltem Verstand Unsinn komponiere."


„Der Besiegte. Gedenkgottesdienst für die gefallenen Soldaten ", 1877

Als professioneller Soldat kannte Vereshchagin das wahre Gesicht des Krieges. Er war empört darüber, dass die Menschen wegen des inkompetenten Befehls vergeblich starben. Und bei dem Tempo trinken sie Champagner zur Herrlichkeit des Souveräns und glauben, je mehr Menschen starben, desto lauter die Herrlichkeit.

Er hat an den Balkankriegen teilgenommen. Seine Gemäldeserie zeigt eine Vielzahl verwundeter und sterbender Menschen. Bei seinen Ausstellungen rief er buchstäblich nach sinnlosen Opfern. Die Zuschauer glaubten nicht und beschuldigten den Maler immer noch der Verleumdung.


Mausoleum des Taj Mahal in der Nähe von Agra, 1874

Vereshchagin beschloss, nicht mehr über den Krieg zu schreiben. Er hat mehrere Jahre in Indien, Japan und im Nahen Osten verbracht. Er studierte auch die Persönlichkeit Napoleons, über den er nicht nur einige Leinwände, sondern auch Bücher verfasste.


Japanisch, 1903

Mit dem Beginn des Russisch-Japanischen Krieges erhielt Vereshchagin ein Angebot zur Begleitung von Vizeadmiral S. O. Makarov. Am 31. März 1904 starben sie auf dem Schlachtschiff "Petropavlovsk", als das Schiff eine Mine schlug.

Video ansehen: Die Geschichte eines Meisterwerks Kapitel 1 (Januar 2020).

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