Die Geschichte eines Meisterwerks: "Der Angriff des Jaguars auf das Pferd" Rousseau

Plot

Im Herzen des Dschungels griff ein Jaguar ein Pferd an. Und obwohl das Opfer einen Versuch zeigt, Widerstand zu leisten, ist es offensichtlich, dass es nicht gerettet werden konnte. Tiere sind mehr wie Menschen. Der Kampf der Raubtiere mit dem Pflanzenfresser ähnelt der Konfrontation zwischen einem Mann und einer Frau. Anmutige Pferdebeine erinnern an Frauen und an Mähnenlocken. Die Pflanzen sind riesig. Für ihr Image verwendete der Maler mehr als 20 Grüntöne, auf die er sehr stolz war. Es scheint, dass der Künstler sich in den geheimnisvollen Tiefen der magischen Kreaturen des Waldes versteckte. Was wirklich hinter diesen Dickichten stand, war nur Rousseau bekannt.


"Der Angriff des Jaguars auf das Pferd" Rousseau

Die Unmittelbarkeit, mit der der Angriff des Jaguars auf das Pferd dargestellt wird, verstärkt das Angstgefühl. Offensichtlich ist ein Pferd ein Glied in der Nahrungskette, und das Töten ist in der Natur eine natürliche Sache. Trotzdem versuchen wir, solche Szenen nicht anzusehen. Rousseau stellte sie auch kindlich schlicht dar, in leuchtenden Farben und groß. Und es ist entmutigend.


Der Angriff im Dschungel, 1891

Kontext

Rousseau war bereits ein reifer Mann, als er sich ernsthaft mit Malerei beschäftigte. Er hat nie mit jemandem studiert, daher sind die Proportionen in seinen Bildern verzerrt, die Formen sind vereinfacht, die Perspektive und die Schatten fehlen.

Als er 1885 einen Raum mietete, um eine Werkstatt zu eröffnen, unterstützten ihn einige Künstler mit Rat und Tat. Etwa zur gleichen Zeit stellte er zum ersten Mal seine Werke im Salon der Elenden aus. Und er wurde verspottet. Aber Henri Rousseau glaubte an sich und wartete darauf, dass andere ihn verstehen würden. Er sammelte Publikationen zu den Gemälden und hoffte auf Anerkennung. Aber leider kicherte das Publikum und verglich seine Leinwände mit Zeichnungsbildern für Kinder. Der Freund des Malers, der Maler Robert Delone, sagte: „In einer anderen Epoche hätte er die Wände von Palästen im Auftrag von Kunstgönnern bemalt. In unserem Fall ist er gezwungen, ein Dummkopf für die Bürger zu sein, er ist so ernst, so ruhig. Was für eine sinnlose Ironie des Schicksals!


Schlangenbeschwörer, 1907

Wenn Rousseau als Künstler ausgebildet worden wäre, hätten wir wahrscheinlich niemals seine magischen Werke gesehen. Es war die Isolation von den Regeln wegen ihrer banalen Ignoranz, die es ihm ermöglichte, die Bilder aus ihren Träumen und Fantasien voll zur Geltung zu bringen. Moderne Kunst wäre nicht die gleiche wie wir sie kennen, wenn Rousseau um die Jahrhundertwende nicht die Mauer zwischen dem Realen und der Fantasie zerstören würde.

Das Schicksal des Künstlers

Das Schicksal von Rousseau war nicht leicht. In der Anwaltskanzlei, in der er nach der Ausbildung arbeitete, machte der junge Mann einen Fehler - er stahl der Buchhaltung etwas Geld. Natürlich wurde er gefeuert und vor Gericht gestellt. Beim Versuch, aus dem Gefängnis zu fliehen, stimmte Rousseau einem siebenjährigen Militärdienst zu. Nach dem Tod seines Vaters wurde er als einziger Ernährer einer verwaisten Familie aus dem Dienst entlassen. Rousseau zog sich zurück und wurde Beamter in der Zollabteilung. Er begann, seine freie und nicht einmal freie Zeit von der Arbeit bis zum Zeichnen zu widmen.

Nachdem Rousseau sich einige Jahre aus dem Dienst zurückgezogen hatte, um sich und seine Familie irgendwie zu ernähren, musste er Geigenunterricht geben und Bilder bestellen, die er für Pfennige verkaufte. Ein seltener Mensch erkannte das Talent von Rousseau und akzeptierte seine fortschreitende Vision. Einer dieser Kenner war Pablo Picasso. Einmal traf er Rousseau auf der Straße - er verkaufte sein Gemälde als Leinwand, die ein anderer Künstler für die Arbeit verwenden konnte. Der junge Picasso lernte Rousseau und lud den Meister zu seinen Ehren zu einem Bankett ein. Solche Beispiele sind jedoch selten. Rousseau wurde öfter in den Augen verspottet.


Selbstporträt, 1890

In seinen Gemälden werden reale Objekte mit fiktionalem vermischt. Es sieht genauso aus wie zum Beispiel in einem Traum, wenn uns das Unwirkliche ziemlich greifbar erscheint. Zur gleichen Zeit verließ Rousseau nicht einmal einen Tag lang Frankreich. Hinter ihm stand jedoch das Bild eines Kenners mexikanischer Räume. Schuld daran ist der Freund des Dichters Guillaume Apollinaire. Er widmete eines seiner Werke Rousseau, in dem er Henri's Reise nach Mexiko beschrieb. Der Künstler als unverbesserlicher Mystifizierer bestätigte nichts, widersprach aber auch nicht.

Kurz vor seinem Tod - 1910 - begann Henri Rousseau allmählich zu erkennen. Aber der Maler hat bereits die Gesundheit heruntergespielt. Nicht heilende Wunden an den Beinen verursachten Gangrän, an dem er starb. Bei der Beerdigung gab es nur sieben enge Freunde, mit denen Rousseau seine Fantasien teilen konnte, da er sicher war, dass diese Leute sein naives und vertrauensvolles Herz nicht täuschen würden.

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