Die Geschichte eines Meisterwerks: "Judith I" Klimt

Plot

Die Verführerin Judith hatte gerade Holofernes geköpft. Ihr Gesicht ist eine Mischung aus schwülem Feuer in den Augen dunkler Augen, Grausamkeit in der Linie der Lippen und der Nasenlöcher, die vor Leidenschaft zittern. Wie tief in der Seele dieser Frau, die mystische, unbezwingbare Kräfte döst.

Auf Befehl von Nebukadnezar sollte Holofernes die Völker erobern, die westlich von Assyrien lebten, einschließlich Judäa. Auf dem Weg nach Jerusalem war die Stadt Vetiluy. Die Armee von Holofernes belagerte es und versperrte den Einwohnern den Zugang zu Wasser. Die Ältesten wagten weder Widerstand zu leisten noch sich zu ergeben. Dann zog die junge Witwe Judith, die versuchte, ihre Heimatstadt zu retten, schöne Kleider an und ging mit dem Mädchen zum Lager der Assyrer. Im Zelt von Holofernes erzählte Judith ihrer Legende von der Absicht, eine Armee nach Jerusalem zu führen. Auf eine logische Frage, warum sie sich entschied, ihre Stammesgenossen zu verraten, antwortete Judith, dass sie in schwere Sünden gefallen waren und sich von den wahren Lehren Gottes entfernt hatten und deshalb bestraft werden sollten.


Judith I., 1901

Holofernes war fasziniert und ließ die Frau im Lager leben. Ein paar Tage später gab er ein Fest. Nachdem sie sich betrunken hatte und die Wachsamkeit verlor, und als kein Diener im Zelt blieb, enthauptete Judith das schlafende Holofernes. Sie brachte den Kopf des Kriegers nach Bethulia und bot an, ihn an die Festungsmauer zu hängen. Die Assyrer waren entsetzt, demoralisiert und völlig unfähig, die Eroberung Judäas fortzusetzen.

Der Künstler übertrug die Handlung des Alten Testaments in seine heutige Welt. Judith wird mit einer Frisur im Stil der Jahrhundertwende XIX-XX dargestellt. Das Bild von Judith in der Religion wurde als Symbol des Sieges über Lust und Stolz interpretiert. Das Bild von Klimt zeigt eine Frau in einem neuen Licht, wie eine dämonische Femme Fatale. Lust und Perversion, Verführung und Sündhaftigkeit. Klimt zeigt Judiths Stärke, die in ihrer Schwäche liegt. Durch dieses klassische Bibelparadox bezieht es sich auf David, der Goliath besiegt hat.

Judith folgte dem Archetyp des Charmeurs, der unter anderem von Oscar Wilde geschaffen wurde, dessen 1893 veröffentlichte Tragödie Salome äußerst beliebt war. Sogar der Goldrahmen mit der Signatur "Judith und Holofernes" ("Judith und Holofernes") wurde speziell auf Wunsch von Klimt angefertigt, weil er es leid war, seine Judith mit Salome zu vergleichen.

Ein paar Jahre nach der ersten Version wird Klimt die zweite Judith schreiben, die diesmal die magnetische Sinnlichkeit aufgibt. Judith II. Wirkt grausamer, akuter und tragischer. Sie sieht nicht mehr wie eine Verführerin aus. Sie ist ein Mörder.


Judith II., 1909

Kontext

Der Legende nach hat die Leistung von Judith die Invasion von Nebukadnezar und die Niederlage von Judäa gestoppt. Erstens war Nebukadnezar ein Babylonier, kein assyrischer Herrscher, und zweitens nahm er noch Judäa ein. Die Stadt selbst, die Judith gerettet hat, bleibt auch ein Rätsel. Auf der Straße nach Jerusalem wurde kein Bethulia gefunden. Die Kirche empfand die Geschichte von Judith als wahrhaftig, während Wissenschaftler sie als eine Erfindung von Theologen bezeichneten. Aber es gibt Forscher, die glauben, dass Judith wirklich existiert hat, und die Diskrepanzen werden durch den Fehler der Chronisten und Schriftgelehrten verursacht.

Das alles interessierte Gustav Klimt nicht. Er wurde von byzantinischer, minoischer, mykenischer und ägyptischer Kunst inspiriert. Von den Autoren von Fresken und Mosaiken übernahm er seine Mischtechnik und Leidenschaft für ein flaches Bild.

Auf der Suche nach Kunden umging Gustav die wohlhabenden Wiener Kapitalisten, deren Ehefrauen von der Ästhetik des alten Ostens begeistert waren. Sie wollten Portraits haben, in denen sie im Bild von Salomei, Cleopatra, Judith und anderen Heldinnen der Vergangenheit erscheinen würden.

Klimt interessierte sich für die Weiblichkeit: Augen, Lippen, Hände und Körperlinien

Die realistische Einstellung in seinen Porträts existiert nicht oder ist in dem für die Offenlegung des Bildes erforderlichen Umfang vorhanden. Meist sind seine Frauen von abstrakten Formen umgeben, geometrischen Figuren unterschiedlicher Natur.


Porträt von Adele Bloch-Bauer, 1907

Das Modell für beide Versionen von Judith war höchstwahrscheinlich Adele Bloch-Bauer, die Heldin mehrerer weiterer Porträts und Klimts Geliebte. Ihre Beziehung begann einige Jahre vor dem Schreiben der Leinwand. Offiziell waren sie Freunde und eigentlich Liebhaber. Adeles Ehemann Ferdinand Bloch-Bauer, ein Tycoon und natürlich ein furchtbarer, reicher Mann, wusste von der Untreue seiner Frau und kam zu einer brillanten Bewegung: Er ordnete das Porträt seiner Frau an Klimt. Bei der Arbeit an ihm war Klimt so müde von Adele und sie war so müde von ihm, dass sie sich am Ende des Bildes nicht mehr trafen.

Das Schicksal des Autors

Gustav Klimt wurde in der Familie des Goldgraveurs geboren. Seit seiner Kindheit war er mit dem Metall, der Arbeitstechnik und der Schmuckkunst vertraut. Das alles faszinierte Gustav, er beschloss, sich der Kunst zu widmen. Zusammen mit seinem Bruder absolvierten sie die Akademie der Künste, woraufhin sie anfingen, die Zimmer zu dekorieren und Wände zu streichen.

Der Tod seines Vaters zwang Klimt, seine kreativen Ansichten und seine Haltung gegenüber der Malerei zu ändern. Wenn er früher der akademischen Tradition folgte und sich nicht um die Stimmung der Kunden und Gebühren kümmerte, musste er jetzt über Geld nachdenken - er musste seine Familie ernähren.


"Kuss» Klimt

Klimt war einer der ersten, der an der Schnittstelle verschiedener Kunstbereiche arbeitete. Er schrieb die Helden in die Ebene und die Ebene in die Wand, also in die architektonische Umgebung. Es war eine Synthese aus Malerei und Architektur. Die allgemeine Begeisterung der Wiener Bourgeoisie für den Alten Osten fiel mit dem Interesse des Malers zusammen. Er fand schnell reiche Kunden, die bereit waren, gut zu bezahlen, um seine Frauen angenehmer zu machen - um ein modisches Porträt zu präsentieren.

Trotz der hohen Honorare lebte der Maler weiterhin bescheiden. Alles, was er verdient hatte, wurde für die Aufrechterhaltung der von ihm gegründeten Wiener Secession aufgewendet - einer Vereinigung junger innovativer Künstler, die Unterstützung brauchten.

Es gab ein Treffen im Leben von Klimt, das für das Schicksal seines künstlerischen Erbes eine enorme Rolle spielte. "Sie sind ein Genie, Sie müssen hier nichts lernen!", Sagte Klimt zu Hitler, als er die Wiener Akademie der Künste betrat. Mit diesem Ausruf sicherte sich Klimt im Zweiten Weltkrieg seine Leinwände. Nach der Besetzung Österreichs litten oder wurden viele von Deutschland konfiszierte Kunstwerke zerstört. Die Sicherheit der Gemälde von Klimt war eine persönliche Anordnung des Führers.

Video ansehen: Die Geschichte eines Meisterwerks Kapitel 1 (Oktober 2019).

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