Natur Russlands und Puschkins

Briefe über das Gute und das Schöne / D. Likhachev. - M .: Alpina Publisher, 2017.

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Claude Lorrain? Und was haben Sie, fragen Sie nach russischem Charakter und russischer Natur?

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Wir stellen uns primitiv die Geschichte der Landschaftskunst vor: ein regelmäßiger Park, ein Landschaftspark; Die zweite Art von Park ersetzt abrupt die erste irgendwo in den siebziger Jahren des 18. Jahrhunderts in Verbindung mit den Ideen von Rousseau, und im vor Petrinischen Russland gab es angeblich nur Gebrauchsgärten: Sie bauten Obst, Gemüse und Beeren an. Das ist alles! In der Tat ist die Geschichte der Landschaftskunst viel komplizierter.

Im „Wort der Zerstörung des russischen Landes“ des 13. Jahrhunderts werden unter den bedeutendsten Schönheiten, mit denen Russland wundervoll überrascht wurde, auch Klostergärten erwähnt. Klostergärten in Russland waren im Grunde die gleichen wie im Westen. Sie befanden sich im Klosterzaun und repräsentierten das irdische Paradies und den Klosterzaun - Paradieszaun. Im Garten Eden hätte es Paradiesbäume geben sollen - Äpfel oder Weinreben (zu verschiedenen Zeiten wurde die Rasse des "Paradiesbaums des Wissens von Gut und Böse" anders verstanden), alles musste perfekt sein für das Auge, für das Hören (singende Vögel, Murmeln) Wasser, Echo), für den Geruchssinn (Duft von Blumen und duftenden Kräutern), für den Geschmack (seltene Früchte). Sie mussten eine Fülle von allem und eine große Vielfalt aufweisen, was die Vielfalt und den Reichtum der Welt symbolisierte. Gärten hatten ihre Semantik, ihre Bedeutung. Außerhalb der Klöster gab es heilige Haine, die teilweise aus heidnischen Zeiten erhalten waren, aber durch ein Phänomen in ihnen Ikonen und andere kirchliche Wunder geweiht und „christianisiert“ wurden.

Wir haben sehr wenig Informationen über die russischen Gärten bis zum 17. Jahrhundert, aber eines ist klar: Die "Paradiesgärten" befanden sich nicht nur in Klöstern, sondern auch in fürstlichen Landdörfern. Es gab Gärten im Kreml und die Bürger - für alle beengten Stadtentwicklungen. Die zahlreichen Materialien über russische Gärten des 17. Jahrhunderts, die im 19. Jahrhundert veröffentlicht wurden, aber der Historiker I. Zabelin, kunsthistorisch nicht verstanden, weisen eindeutig darauf hin, dass der niederländische Barockstil ab der Mitte des 17. Jahrhunderts in Moskau in den Garten kam.

Gärten im Moskauer Kreml wurden auf verschiedenen Ebenen angelegt, Terrassen, wie vom holländischen Geschmack verlangt, mit Mauern umgeben, mit Pavillons und Terrassen geschmückt. In den Gärten wurden Teiche in riesigen Bleibädern angeordnet, auch auf verschiedenen Ebenen. In Teichen schwimmende Fun-Flottillen, seltene Pflanzen (insbesondere Astrakhan-Trauben) wurden in Kisten gezüchtet, Nachtigallen gesungen und Wachteln in riesigen Seidenkäfigen gesungen (letztere wurden mit Nachtigallen gleichgesetzt), duftende Kräuter und Blumen, insbesondere niederländische Tulpen (Preis) an denen die Zwiebeln besonders in der Mitte des 17. Jahrhunderts angebaut wurden), versuchten sie, Papageien usw. zu halten usw.

Die barocken Gärten von Moskau unterschieden sich in ihrem ironischen Charakter von der Renaissance. Wie die niederländischen Gärten suchten sie nach malerischen Gemälden mit trügerischen perspektivischen Ansichten (tromp l'oeil), Orten der Einsamkeit usw.

All dies später begann Peter sich in St. Petersburg zu arrangieren. Wenn die Gärten von Peter dem Großen nicht mit Skulpturen versehen wurden, die in Moskau aus „ideologischen“ Gründen befürchtet wurden, wurden sie für Idole gehalten. Ja, es gibt mehr Einsiedlungen - von verschiedenen Arten und verschiedenen Zwecken.

In Tsarskoe Selo entstanden die gleichen ironischen Gärten mit einem Rokoko-Hang. Vor der Gartenfassade des Katharinenpalastes wurde ein niederländischer Garten angelegt, der Anfang des 20. Jahrhunderts in Holland erhalten blieb. Es war nicht nur der Name des Gartens, sondern auch die Definition seines Typs. Es war ein Garten der Einsamkeit und Vielfalt, ein Garten des niederländischen Barock und dann der Rokoko mit seiner Vorliebe für fröhlichen Spaß und Einsamkeit, aber nicht philosophisch, sondern Liebe. Der holländische Garten, der Rokokogarten, war bald von einem ausgedehnten präromantischen Park umgeben, in dem die "Gartenideologie" wieder ernst wurde, wo ein großer Teil der Erinnerungen gehörte - heroisch, historisch und rein persönlich, wo er sein Existenzrecht (Sensibilität der Gärten) und Barock, der aus Gärten vertrieben wurde, wurde rehabilitiert oder ernsthafte Meditativität (Tendenz zur Reflexion) in ihnen parodiert.

Wenn wir uns von diesem kürzesten Ausflug in die Region der russischen Landschaftskunst zur Puschkin-Lyzeum-Lyrik wenden, werden wir darin die gesamte Semantik des Rokokogartens und die Zeit des Preromantikums finden. Puschkin kultiviert in seinen Lyzeumsgedichten das Thema seines „ironischen Mönchtums“ („Weißt du, Natalya! - Ich bin ein Mönch!“), Einsamkeit im Garten - verliebt und mit seinen Kameraden. Das Lyceum für Puschkin war eine Art Kloster und seine Zimmerzelle. Es ist ein bisschen ernst und ein bisschen ironisch. Puschkin selbst wirkt in seinen Lyzeumsgedichten als Verstoß gegen die Klosterherrschaft (Feste und verliebte Freuden). Diese Themen sind eine Hommage an den Rokoko. Es gibt aber auch eine Hommage an vorromantische Parks - seine berühmten Gedichte „Memories in Tsarskoe Selo“, bei denen „Erinnerungen“ Denkmäler russischer Siege sind und wo es ossische Motive gibt (Felsen, Moose, „graue Wälle“), die sich tatsächlich am Großen See in Tsarskoe befinden und ist nicht passiert).

Die Entdeckung der russischen Natur fand in Puschkin in Michailowski statt. Mikhaylovskoye und Trigorskoye sind die Orte, an denen Pushkin die russische einfache Landschaft entdeckte. Deshalb sind Mikhailovsky und Trigorskoye für jeden Russen heilig.

Die Natur der Puschkin-Berge dient als Kommentar zu vielen Gedichten Puschkins, zu einzelnen Kapiteln von „Eugene Onegin“, die durch Puschkins Treffen hier geweiht wurden - mit seinen Freunden, Bekannten, seiner Arina Rodionovna und den Bauern. Erinnerungen an Puschkin leben hier in jeder Ecke. Puschkin und die Natur dieser Orte in freundschaftlicher Einheit schufen hier eine neue Poesie, eine neue Einstellung zur Welt, zum Menschen. Wir müssen die Natur von Mikhailovsky und Trigorsky mit all den Bäumen, Wäldern, Seen und dem Fluss Soroti mit besonderer Aufmerksamkeit bewahren, denn hier, ich wiederhole, wurde die poetische Entdeckung der russischen Natur vollbracht.

In seiner poetischen Haltung gegenüber der Natur hat sich Puschkin von einem niederländischen Garten im Rokokostil und Katharinas Park im Stil der Vorromantik zu der rein russischen Landschaft von Michailowsky und Trigorsky entwickelt, die nicht von Gartenmauern umgeben war und in Russisch lebte, gepflegt von Pskov seit der Zeit von Prinzessin Olga oder sogar schon früher, das sind ganze tausend Jahre. Und es ist kein Zufall, dass im Rahmen dieser russischen „historischen“ Natur (und die Geschichte ist der Hauptbestandteil der russischen Natur) die historischen Werke Puschkins - und vor allem Boris Godunov - geboren wurden.

Ich möchte eine große und historisch umfangreiche Analogie geben. In der Nähe des Palastes gab es immer mehr oder weniger ausgedehnte regelmäßige Gärten. Die Architektur wurde durch den architektonischen Teil des Gartens mit der Natur verbunden. So war es in den Tagen, als die Mode zu den romantischen Landschaftsgärten kam. So war es insbesondere bei Paulus und in den Adelssiedlungen des 19. Jahrhunderts und in der berühmten Region Moskau. Je weiter der Palast entfernt ist, desto natürlicher ist er. Selbst in der Renaissance in Italien, außerhalb der architektonischen Gärten der Renaissance, gab es einen natürlichen Teil des Besitztums des Besitzers für Spaziergänge - die Natur der römischen Campagna. Je länger die Routen des Mannes für Festlichkeiten wurden, je weiter er von seinem Haus aus ging, desto mehr öffnete sich die Natur seines Landes für ihn, desto weiter und näher am Haus - der natürliche Landschaftsteil seiner Parks. Puschkin entdeckte die Natur zuerst in den Parks von Tsarskoye Selo in der Nähe des Palastes und des Lyceum, ging dann aber über die Grenzen der "gepflegten Natur" hinaus. Vom regulären Lyceum-Garten zog er in seinen Parkbereich und dann in das russische Dorf. So ist die Landschaftsroute von Puschkins Dichtung. Vom Garten zum Park und vom Park zum Dorf Russische Natur. Dementsprechend wuchs ihre nationale Vorstellung von Natur und Gesellschaft. Er hat gesehen, dass die Natur nicht nur schön ist, sondern auch nicht idyllisch.

Das Gedicht "The Village" (1819) ist klar in zwei Teile unterteilt.

Im ersten beschreibt Puschkin das russische Wesen Michailowskis im Geiste seiner Lyzeumsgedichte und betont die Ruhe, Einsamkeit, „freien Müßiggang, Reflexionsfreundin“, und im zweiten ist er entsetzt über die soziale Ungerechtigkeit, die hier „in stattlicher Einsamkeit“ herrscht:

Aber ein schrecklicher Gedanke verdunkelt die Seele:
Zwischen den blühenden Feldern und Bergen
Freund der Menschheit bemerkt traurig
Überall ist Unwissenheit eine schreckliche Schande.
Keine Tränen sehen, kein Stöhnen hören,
Zur Vernichtung von Menschen, die vom Schicksal gewählt wurden,
Hier ist die Wildheit wild, ohne Gefühl, ohne Gesetz,
Hat sich einem gewalttätigen Weinstock zugeordnet
Und Arbeit und Eigentum und die Zeit des Landwirts ...

Puschkin, der die Natur Russlands betrat, entdeckte allmählich die russische Realität für sich.

An Mikhailovsky und Trigorsky und an den Puschkin-Orten der ehemaligen Provinz Pskov (das neue Wort „Pskovshchina“ geht nicht an diese Orte) ist nichts zu ändern, genauso wie in jedem liebenswerten Thema. Selbst die kostbare Kulisse ist nicht gut, da Puschkins Orte nur das Zentrum dieses riesigen Teils der russischen Natur sind, den wir Russland nennen.

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Video ansehen: TV-Beirag über Alexander Puschkin 1799--1837, russischer Dichter. (Juli 2019).