Kinokratie "Im letzten Atemzug" von Jean-Luc Godard

Mit dem Aufkommen von Handkameras wurde es möglich, die natürlichen Bewegungen und Emotionen der Figuren aus der Ich-Perspektive zu simulieren, ohne sperrige Kinogeräte zu verwenden. Diese neuen Errungenschaften des technischen Fortschritts nutzten Jean-Luc Godard, um sein Meisterwerk zu schaffen. „Die neue französische Welle ist in erster Linie die Ablehnung der alten Schießmuster und die flache Erzählung der Handlung zugunsten des neuen Realismus mit einer leichten intellektuellen Berührung.

"Im letzten Atemzug" wird oft als Manifest der Generation der 60er Jahre bezeichnet

Das Genre erschien Ende der 50er Jahre in Frankreich unter Journalisten und Filmkritikern, die die veraltete Herangehensweise an das Kino müde waren, und beschlossen, etwas Neues zu tun. Godard war zu dieser Zeit aktiv in Pariser Filmclubs, bis er eines Tages den Filmkritiker Andre Bazin traf, der einer der Gründer der Zeitschrift Les Cahiers du Cinema war. Auf den Seiten dieser Publikation wurden die theoretischen Grundlagen der „Neuen Welle“ und das Konzept des „Copyright-Kinos“ formuliert: Der Regisseur ist der souveräne Schöpfer des Films, er steuert auch die technische Seite des Filmprozesses, stellt seine eigene individuelle Interpretation vor und kreiert seinen eigenen einzigartigen Film. Entsprechend der Ästhetik der „Neuen Welle“ versucht der Co-Creator des Regisseurs, sein Partner - der Betreiber - den Betrachter nicht durch Nachahmung der Sichtweise des Charakters zu „täuschen“, sondern erklärt offen seine Anwesenheit: Trotz der scheinbaren Realität und Dokumentation der Vorgänge auf dem Bildschirm, Vergiss die Grenze zwischen der Bildschirmillusion und der realen Welt um uns herum.

Praktisch jeder Film der neuen französischen Welle ist eine Geschichte über die inneren Erfahrungen einer Figur in einer schwierigen Situation. Der Betrachter beginnt, sich in den Helden zu versetzen und versucht, schwierige Situationen an sich selbst zu versuchen. Eine solche Intimität der Wahrnehmung entsteht durch leichte Nachlässigkeit und in vieler Hinsicht sogar durch die gezielte Improvisation der Figuren. Im Rahmen gibt es keine starre Bindung der Kamera an die Schauspieler, Monologe sind natürlich und ironisch. Selbst als Helden haben Regisseure oft die Rolle von "Verlierern" gestiftet, die soziale Normen und Regeln ablehnen. Alle diese Eigenschaften haben das neue französische Kino auf der ganzen Welt erkennbar gemacht.

Quentin Tarantino hat wiederholt Zitate aus Godard- und Truffaut-Filmen verwendet.

In der Folge verwendeten viele Filmemacher innovative Ideen für neue Wellen in ihren Filmen. Quentin Tarantino, ein großer Fan der neuen französischen Welle, hat wiederholt Zitate und sogar Fragmente aus den Filmen Godar und Truffaut verwendet. Als er im Film „Pulp Fiction“ eine berühmte Tanzszene kreierte, verwendete er eine ähnliche fünfminütige Szene aus Godards Film „Gang of Outsiders“ (1964). Die kreative Vereinigung von Tarantino heißt "A Band Apart", ein Wortspiel aus dem Namen des Films Godard "Bande A Part".

Die Handlung des Bildes basiert auf dem Schicksal eines jungen Verbrechers namens Michel Puacar (Jean-Paul Belmondo), der seinen Lebensunterhalt durch den Diebstahl teurer Autos verdiente. Das sorglose Leben eines jungen Gigalos endet in dem Moment, als er einen Straßenpolizisten mit einem Pistolenschuss tötet. Als würde er die Echos und Erinnerungen eines schweren Verbrechens nicht bemerken, führt Michel seine gewohnte Lebensweise weiter und ahmt die Manieren von Hollywood-Schauspielern der Noir-Ära nach. Seine Probleme löst er blitzschnell: Eine leere Tasche füllt sich mit kleinen Raubüberfällen, und er wechselt Mädchen mit der gleichen Häufigkeit wie Autos. Michelle hat beschlossen, sich vor der Polizei zu verstecken, und wird zu einem Besuch bei einer ihrer Freunde, Patricia (Gene Seberg), einer jungen Journalistin aus New York, verurteilt. Patricia führt einen böhmischen Lebensstil, der sich in intellektuellen Kreisen dreht, und bezweifelt ständig alles.

Das Skript wurde am Tag vor Beginn der Dreharbeiten geschrieben, und die Dialoge - Improvisation

Michel, der als Schnee auf den Kopf gefallen ist, versucht, sie zu verführen, aber sie fürchtet offenkundig einen aufdringlichen jungen Mann und akzeptiert seine Werbung nicht. Allmählich fordert die Neugier ihren Tribut und Patricia wird in die wahnsinnigen Abenteuer von Michel hineingezogen. Die Bilder von „Bonnie und Clyde“ werden an sich selbst ausprobiert. Die neuen Banditen stehlen bereits gemeinsam Autos und verstecken sich gleichzeitig vor der Verfolgungsjagd der Polizei. Entkopplung und Katharsis sind vorbestimmt - der tragische Tod eines von ihnen. Die berühmte und sogar Lehrbuchszene, in der Michelle nach dem Verrat an Patricia malerisch von hinten in den Hintern fällt - dieses Fragment wurde mehrfach parodiert und in anderen Filmen erwähnt.

Godard und das Unternehmen lehnten die Handlung und den Dialog der Schauspieler sehr ab. Zum Beispiel wurde das Drehbuch des Films am Tag vor Beginn der Dreharbeiten geschrieben, und die Dialoge in den meisten Szenen waren reine Improvisation. Es gab viel Improvisation beim Filmen: Die Kamera bewegte sich hinter den Helden des Bildes fast auf einem gewöhnlichen Wagen, und all das wurde nur durch das natürliche Licht der gewöhnlichen Straßen von Paris beleuchtet. All dies wurde für eine dokumentarische Wirkung und ein Gefühl für die "Realität" des Geschehens getan. Die Handlung des Films spiegelt den berühmten Satz des Regisseurs vollständig wider, dass der Film nur eine Waffe und ein Mädchen benötigt. Der französische Filmhistoriker Henri Langlois sagte nach der Veröffentlichung des Films „Über den letzten Atemzug“, dass fortan ein Kino „vor“ und „nach“ Godard existiert.

Zitate aus dem Film:

1. „Traurigkeit ist dumm. Ich wähle die Nichtexistenz. Das ist nicht besser, aber Traurigkeit ist ein Kompromiss. Ich brauche alles oder nichts. "

2. „Ich kann nicht glücklich sein, wenn ich nicht frei bin. Aber ich bin nicht frei, weil ich unglücklich bin. “

3. - Was möchten Sie im Leben erreichen?
- Unsterblich zu werden und dann ... zu sterben.

Video ansehen: Der letzte Atemzug Horrorfilm. deutsch (April 2020).

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